La ópera «Mitridate, re di Ponto» de Wolfgang Amadeus Mozart, creada por el compositor a la edad de 14 años, emerge como una pieza cautivadora que revela el notable talento temprano del músico. Esta interpretación, dirigida por Claus Guth en el Teatro Real de Madrid, se caracteriza por su atención a la psicología de los personajes, enfocándose en los dilemas familiares y excluyendo referencias a asuntos políticos o militares.
La historia gira en torno a Mitridate, un monarca influyente que, al simular su muerte, observa cómo reaccionan sus hijos Farnace y Sifare, quienes rivalizan por el afecto de Aspasia, la prometida de Mitridate. Este complicado entorno familiar se refleja en la escenografía, que cuenta con un escenario rotativo, trasladando la acción desde la antigua corte helenística de Ninfeo a un moderno palacio ambientado en los años 60. Además, un aspecto innovador en esta producción es el trasfondo escénico que simboliza el subconsciente de los personajes: una pared semicircular y gris llena de agujeros negros, donde doce bailarines encarnan sombras y dualidades, aportando una capa de profundidad psicológica a la representación.
En el ámbito musical, la dirección de Ivor Bolton al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real resalta la riqueza de la partitura de Mozart. A pesar de haber sido escrita en su juventud, la ópera exhibe momentos de notable madurez y complejidad musical. Los solistas vocales brindan interpretaciones memorables:
- Juan Francisco Gatell en el rol de Mitridate, encapsulando el carácter de un líder autoritario y su vínculo con sus hijos.
- Sara Blanch y Ruth Iniesta interpretando a Aspasia, proporcionando profundidad y emoción al papel.
- Elsa Dreisig y Vanessa Goikoetxea como Sifare, revelando la complejidad de su lealtad y amor.
- Franco Fagioli y Tim Mead en el papel de Farnace, reflejando las luchas internas y las ambiciones del personaje.
- Marina Monzó y Sabina Puértolas en el rol de Ismene, aportando una dimensión adicional al drama familiar
- Juan Francisco Gatell como Mitridate, capturando la esencia de un líder autoritario y su relación con sus hijos.
- Sara Blanch y Ruth Iniesta en el papel de Aspasia, aportando profundidad y emoción al personaje.
- Elsa Dreisig y Vanessa Goikoetxea como Sifare, mostrando la complejidad de su lealtad y amor.
- Franco Fagioli y Tim Mead interpretando a Farnace, reflejando la lucha interna y las ambiciones del personaje.
- Marina Monzó y Sabina Puértolas como Ismene, añadiendo una dimensión adicional al drama familiar
La producción se distingue por su capacidad para equilibrar la innovación con el respeto por la obra original. La escenografía y la coreografía enriquecen la experiencia teatral, sumergiendo al público en la complejidad emocional y psicológica de los personajes. Aunque algunos momentos visuales pueden resultar intensos, en general, la puesta en escena ofrece una visión fresca y profunda de una obra que, a pesar de su juventud, revela la genialidad innata de Mozart.
